Exposición CONTRASTORNOS.

· Introducción y Bienvenida.

Contrastornos, es la definición que hemos compuesto para presentar ante ustedes dos posturas de la fotografía, de nuestros personales puntos de vista, que literalmente vemos a través del lente de una cámara.
Contraste y trastornos, Contrastornos, es lo que queremos que ustedes experimenten.
Contraste, palabra que se entiende como la oposición, la diferencia, incluso la variedad, la antítesis, la diversidad y a veces también designa el combate y la contienda.
Trastorno es confusión, es perturbación, es desarreglo, es desorden, es inquietud; también es pena y también es dolor; Trastorno definitivamente es revolución.
El Contraste es entre dos personas, entre dos trabajos fotográficos diferentes, entre dos tipos de personalidades, un hombre, una mujer, lo femenino, lo masculino, lo abarcante como sobre protector y lo aislado como independiente; un orden no muy riguroso contra un caos aparente; Fracciones de cuerpos desnudos con algunas señas obscenas contra construcciones totales y paisajes que conforman espacios; montajes artesanales, como piezas individuales y únicas contra cuadros estables, estáticos, similares, casi industriales.
Trastornos, por las diferencias, por la ubicación entre uno y otro, atrás y adelante, primero y segundo, antes y después; confundir para pensar o al menos reflexionar; esconder para resaltar colores, para llegar, para querer estar ahí, para conocer; Escribir dentro para entender o no escribir nada para dejar hablar; el trastorno es parte del contraste, por un lado puede ser revocable y por otro lado irritable.

Lo común es la fotografía, donde las palabras salen sobrando, el lenguaje es visual, los ojos se van a asombrar de los colores y de las formas, de los personajes, de los modelos; la luz presentará a las ideas y ocultará lo que no quisimos mostrar, lo que no se ve en la superficie, lo que no está dentro del encuadre, pero se puede sentir, es el contenido latente al que se refiere Freud; tal vez lo puedan encontrar, tal vez lo puedan deducir o tal vez los motive para asomarse un poco más.
Una Fotografía puede ser considerada como un medio científico para constatar la realidad, como una ciencia, es igual a objetividad, es documentación; se entendía de manera generalizada que lo que la fotografía hacía mejor era describir las cosas: sus formas, texturas, las situaciones y las relaciones. La otra Fotografía también es considerada un medio de representación más, para crear o construir imágenes; es arte, es igual a subjetividad, es expresión, es la transmutación del objeto.
Las mayores virtudes de la fotografía es la claridad de comunicar y la densidad de información. Podrían ser tanto leídas como vistas; su valor es literario e intelectual, así como visceral y visual.

Una mirada es la de la arquitectura, la riqueza del paisaje, el entorno, el sitio, los árboles, los edificios, la naturaleza viva y la textura muerta.
Otra mirada es la expresión de la conducta humana, enmarcada en una amalgama artesanal hecha con productos industriales y con técnicas virtuales.
Un cometido es mostrar cierta belleza, es documentar aquello que deslumbró a los europeos que llegaron a descubrir estos horizontes y consideraron que podría ser una alternativa a su decadencia; y todavía puede asombrarnos, todavía es alternativa, todavía hay riqueza.
Otro cometido es exponer un tipo de conducta que no es muy cotidiana, que socialmente ha permanecido restringida, oculta en un closet íntimo y privado, tal vez porque es considerada escandalosa, grosera o chistosa; que se presenta divertida, porque sugiere mucho y no muestra nada.

Recientemente se le llamó a la fotografía, el producto que parece pertenecer al género del "Simulacrum industrial" porque es la manera que se designa a todos aquellos productos que surgen por medio de procesos industriales modernos que resultan en cadenas potencialmente infinitas de objetos idénticos, equivalentes, "copias", que no se refieren a ningún original.
De una impresión fotográfica, por ejemplo, se pueden hacer un número cualquiera de impresiones; exigir la impresión "auténtica", no tiene sentido. Walter Benjamin.
La exposición y venta es un experimento para estimular la colección de fotografías para decoración y por placer. Una vez que el fotógrafo ha conseguido una relación adecuada entre el grado del papel, la exposición y el revelado para hacer una impresión fina, puede al mismo tiempo hacer muchas más de idéntica calidad. Christopher Phillips.
Los cuadros no son para nosotros cosas hermosas o feas, sino entes intelectuales y sensibles, realidades espirituales, formas en que se manifiestas las ideas. Octavio Paz.
El montaje recoge productos industriales, para conformar una pieza única e irrepetible, casi artesanal podría decirse; es una combinación de belleza y utilidad de algo en desuso.

En cuanto al texto, podemos decir, que la imagen no debería distanciarse del espectador, sino acercarse a él, penetrarlo y dejar una impresión en él; debería explicar, demostrar e incluso persuadir y guiarlo a una reacción planeada y directa. Por lo tanto, podemos decir que el diseño de exposiciones corre paralelo a la psicología del anuncio.

Reconocemos que aunque en el sentido convencional las imágenes pueden ser impersonales, también están formadas, coherentemente, por lo que en un poema llamaríamos una voz. Esta voz es, a la vez, cómica, dura, irónica, encantada y hasta cruel. Pero siempre es activa y bien determinada - siempre, de hecho, es una voz narrativa.
El punto común es la belleza, la intención es que se considere en forma contemplativa, pero también en forma combativa; es una propuesta que plantea la estética de la incongruencia, lo visible y lo invisible, una utilidad práctica y hermosa que llegue a los sentidos, el instinto y la imaginación, antes que a la razón lógicamente; lo sagrado o lo íntimo, aparece como profano o público; las ruinas de la historia se integran a la naturaleza, planteando la incurable nostalgia que se siente por el pasado que está presente todavía porque no se ha olvidado.

Gracias, Bienvenidos.

Arturo Orozco.